CICLO DAVID LYNCH III - “Mulholland Drive”
En 1999, el mismo año que se estrenó Una historia verdadera, Lynch propuso a la cadena ABC la realización de una serie llamada Mulholland Drive. Llegó a grabar el episodio piloto, pero diferentes desavenencias con la productora dieron al traste con ella. Sin embargo, poco después, la productora francesa Studio Canal recuperó el proyecto y convirtió el episodio piloto en un largometraje que se estrenó en 2001 en las salas de cine.
Ese mismo año, el resto de su producción se centró en las miniseries de cortometrajes Dumbland y Rabbits y, más tarde en el corto de terror Darknered rooom. Todos ellos pudieron verse a través de internet (éste último rodado en formato digital), mostrando el interés del autor por la difusión a través de este medio. Estos cortos son de difícil clasificación, extraños, poco comprensibles y, en ocasiones, violentos.
En 2005 rodó en Polonia, también en formato digital, INLAND EMPIRE (2006). La película representa un paso más en la experimentación constante de este director. Creada a partir de unas ideas iniciales que fueron creciendo, es una historia compleja, impactante, enrevesada, abierta a múltiples interpretaciones. Como en otros films, el sonido distorsionado aporta angustia a la historia. Es el largometraje más arriesgado del autor, que no deja indiferente a nadie y que genera tantos detractores como defensores. Sin ser cierto, pues Lynch lo ha llegado a desmentir, se ha dicho de ella que incluso fue rodada sin guión, pues hasta es difícil hablar de argumento. El director la describió como "un misterio acerca de una mujer metida en grandes dificultades”.
Entre 2007 y 2009 dirigió otros dos cortometrajes y participó en Chacun son cinéma (2007), un largometraje en el que participaron numerosos directores de prestigio.
Y en 2009, ajeno siempre a los intereses del gran público, se volcó en un documental, Interview Project, una serie de breves entrevistas realizadas a lo largo de 70 días a través de 20.000 millas en los Estados Unidos con cientos de estadounidenses diferentes, y que puede verse completa a través de su web.
Este autor escurridizo, polifacético e inconformista, ha conseguido (a pesar de la disparidad de su obra) que su cine sea identificable y ser, a pesar de sus errores o de la irregularidad de alguna de sus películas, uno de esos creadores que hace evolucionar el cine.
Por otro lado, David Lynch es una persona profundamente comprometida con la meditación trascendental, que practica desde los años 70 y que dice proporcionarle paz, relajación, conocimiento y autoconfianza para llevar adelante su vida y sus proyectos creativos.
CICLO DAVID LYNCH III - “Mulholland Drive”
Mulholland Drive parte, como Terciopelo azul, Twin Peaks o Carretera perdida, de un misterio inicial que desencadena la acción: una mujer ha perdido la memoria tras un accidente y vaga perdida por Mulholland Drive, un barrio de Hollywood. Betty la encuentra y (como Jeffrey en Terciopelo azul) vive el enigma como un juego, atraída por el misterio y por la mujer.
Pero tras esta aparente historia de cine negro moderno, se esconde una película de gran complejidad en lo argumental y en las sensaciones que provoca, que oscila entre la angustia y la entusiasmo, entre la sensualidad y el humor.
Existen dos partes más o menos diferenciadas en las que el orden temporal se trastoca, el tono y la mirada cambian y en la que las mismas actrices interpretan papeles diferentes. Incluso la fotografía pierde cierta luminosidad y se vuelve más oscura. De nuevo aparecen las dos caras de la realidad, del ser humano, tan constante en el director.
El sonido logra provocar inquietud en muchos momentos y la música del habitual compositor de Lynch, Angelo Badalamenti, se inserta a la perfección en la obra. Lo mismo ocurre con la cuidada fotografía que se adapta con maestría a la historia.
La película se desarrolla en Hollywood, Los Ángeles, y los personajes se mueven en el complicado y difícil mundo del cine, en una época que no se explicita, pero que puede situarse alrededor de los años cincuenta. Hay varias historias dentro de la narración (el sueño-pesadilla del tipo del café, “El libro negro de Ed”,...), algunas más acertadas que otras, y algún homenaje al cine clásico (a Rita Hayworth y a Gilda, por ejemplo).
En la promoción de la película, Lynch habla de la carretera que serpentea por Mulholland Drive como “una carretera atrapada en el tiempo”, y eso parece la querer reflejar la historia, una suerte de bucle temporal que vuelve sobre sí mismo interminablemente.
Muchos enigmas quedan por resolver a la finalización del film y la interpretación de los hechos es tan libre como pretende el mismo Lynch, que siempre se ha negado a explicar ésta y todas sus obras.
La película está protagonizada por la fantástica Naomi Watts, por la sensual Laura Harring y por Justin Theroux. No fue un éxito de público, pero funcionó aceptablemente bien y supuso a su director el premio al mejor director en el Festival de Cannes (compartido con Joel Coen por El hombre que nunca estuvo allí) y otro premio al mejor director otorgado por la New York Film Critics Association.
-DAVID LYNCH-
EL AUTOR III (1999 a 2014):
En 1999, el mismo año que se estrenó Una historia verdadera, Lynch propuso a la cadena ABC la realización de una serie llamada Mulholland Drive. Llegó a grabar el episodio piloto, pero diferentes desavenencias con la productora dieron al traste con ella. Sin embargo, poco después, la productora francesa Studio Canal recuperó el proyecto y convirtió el episodio piloto en un largometraje que se estrenó en 2001 en las salas de cine.
Ese mismo año, el resto de su producción se centró en las miniseries de cortometrajes Dumbland y Rabbits y, más tarde en el corto de terror Darknered rooom. Todos ellos pudieron verse a través de internet (éste último rodado en formato digital), mostrando el interés del autor por la difusión a través de este medio. Estos cortos son de difícil clasificación, extraños, poco comprensibles y, en ocasiones, violentos.
En 2005 rodó en Polonia, también en formato digital, INLAND EMPIRE (2006). La película representa un paso más en la experimentación constante de este director. Creada a partir de unas ideas iniciales que fueron creciendo, es una historia compleja, impactante, enrevesada, abierta a múltiples interpretaciones. Como en otros films, el sonido distorsionado aporta angustia a la historia. Es el largometraje más arriesgado del autor, que no deja indiferente a nadie y que genera tantos detractores como defensores. Sin ser cierto, pues Lynch lo ha llegado a desmentir, se ha dicho de ella que incluso fue rodada sin guión, pues hasta es difícil hablar de argumento. El director la describió como "un misterio acerca de una mujer metida en grandes dificultades”.
Entre 2007 y 2009 dirigió otros dos cortometrajes y participó en Chacun son cinéma (2007), un largometraje en el que participaron numerosos directores de prestigio.
Y en 2009, ajeno siempre a los intereses del gran público, se volcó en un documental, Interview Project, una serie de breves entrevistas realizadas a lo largo de 70 días a través de 20.000 millas en los Estados Unidos con cientos de estadounidenses diferentes, y que puede verse completa a través de su web.
Este autor escurridizo, polifacético e inconformista, ha conseguido (a pesar de la disparidad de su obra) que su cine sea identificable y ser, a pesar de sus errores o de la irregularidad de alguna de sus películas, uno de esos creadores que hace evolucionar el cine.
Por otro lado, David Lynch es una persona profundamente comprometida con la meditación trascendental, que practica desde los años 70 y que dice proporcionarle paz, relajación, conocimiento y autoconfianza para llevar adelante su vida y sus proyectos creativos.
CICLO DAVID LYNCH III - “Mulholland Drive”
LA OBRA (“Mulholland Drive”, 2001):
Mulholland Drive parte, como Terciopelo azul, Twin Peaks o Carretera perdida, de un misterio inicial que desencadena la acción: una mujer ha perdido la memoria tras un accidente y vaga perdida por Mulholland Drive, un barrio de Hollywood. Betty la encuentra y (como Jeffrey en Terciopelo azul) vive el enigma como un juego, atraída por el misterio y por la mujer.
Pero tras esta aparente historia de cine negro moderno, se esconde una película de gran complejidad en lo argumental y en las sensaciones que provoca, que oscila entre la angustia y la entusiasmo, entre la sensualidad y el humor.
Existen dos partes más o menos diferenciadas en las que el orden temporal se trastoca, el tono y la mirada cambian y en la que las mismas actrices interpretan papeles diferentes. Incluso la fotografía pierde cierta luminosidad y se vuelve más oscura. De nuevo aparecen las dos caras de la realidad, del ser humano, tan constante en el director.
El sonido logra provocar inquietud en muchos momentos y la música del habitual compositor de Lynch, Angelo Badalamenti, se inserta a la perfección en la obra. Lo mismo ocurre con la cuidada fotografía que se adapta con maestría a la historia.
La película se desarrolla en Hollywood, Los Ángeles, y los personajes se mueven en el complicado y difícil mundo del cine, en una época que no se explicita, pero que puede situarse alrededor de los años cincuenta. Hay varias historias dentro de la narración (el sueño-pesadilla del tipo del café, “El libro negro de Ed”,...), algunas más acertadas que otras, y algún homenaje al cine clásico (a Rita Hayworth y a Gilda, por ejemplo).
En la promoción de la película, Lynch habla de la carretera que serpentea por Mulholland Drive como “una carretera atrapada en el tiempo”, y eso parece la querer reflejar la historia, una suerte de bucle temporal que vuelve sobre sí mismo interminablemente.
Muchos enigmas quedan por resolver a la finalización del film y la interpretación de los hechos es tan libre como pretende el mismo Lynch, que siempre se ha negado a explicar ésta y todas sus obras.
La película está protagonizada por la fantástica Naomi Watts, por la sensual Laura Harring y por Justin Theroux. No fue un éxito de público, pero funcionó aceptablemente bien y supuso a su director el premio al mejor director en el Festival de Cannes (compartido con Joel Coen por El hombre que nunca estuvo allí) y otro premio al mejor director otorgado por la New York Film Critics Association.
“No hay que sufrir para mostrar el sufrimiento. Sólo hay que conocerlo y comprenderlo”.
“Me encanta hacer sueños lógicos, pero no uso mis sueños porque no sueño demasiado”.
“La realidad y la ilusión forman parte del todo”.
“Me llegan ideas de las que me enamoro, no sé por qué, y que no tienen por qué reflejar mi estado interior. Y voy después adonde me llevan esas ideas”.
-DAVID LYNCH-
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